C’est en effet ici dans les anciennes usines Rolls Royce qu’on été en partie tournées les aventures sur grand écran du jeune sorcier imaginé par J.K. Rowling. Pour être honnête, j’avais un peu peur de me taper le périple pour deux trois décors en carton pâte, et quelques bibelots souvenirs…

C’est en réalité tout le contraire qui vous attend !

La visite des studios Harry Potter, c’est une visite qui commence à l’anglo-saxonne. Ça déborde de superlatifs, on vous demande de crier votre motivation, on applaudit tous, on vous répète que cette visite va être absolument IN-CROY-ABLE. Rassurez-vous, une fois le speech d’introduction passé, on vous lâche la grappe et vous pouvez visiter les studios à votre guise.

Attention : il y a trois zones dans l’exposition, et vous ne pourrez pas revenir en arrière si vous avez oublié de faire une photo.

Le contenu. Le plus important évidemment. Disons que si vous êtes fans de l’univers, de la série, et encore plus si vous êtes jeunes, vous serez ravis car on en prend plein les yeux : décors, costumes, accessoires, tout y est ! De même, si vous vous intéressez à l’envers du décor, la visite vous ouvre les coulisses du tournage. La partie sur les effets spéciaux, le maquillage, et le créature workshop sont hyper intéressantes !

Comptez deux à trois heures pour faire le tour, surtout si vous tenez à tout photographier sous tous les angles, et attention à votre porte monnaie car l’argent file vite entre les produits dérivés, les animations, photos/films souvenir. Si vous en avez la possibilité, prenez le guide audio qui apporte un vrai + d’informations, et pas mal d’inédits.

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Départ en fin de matinée pour Shoreditch et plus précisément Spitalfields Market et Brick Lane, sympa mais peu animé. On est au milieu de la semaine et hormis la City qui bouillonne à quelques pas, il n’y a pas foule ! Qu’importe, petit arrêt à la Canteen conseillé par le guide pour y déguster la délicieuse « pie » du jour. Un plat qui me fait immédiatement penser à Sweeney Todd, mais l’image disparaît vite de mon esprit (heureusement !). La viande est bonne, l’accompagnement aussi, délicieux… Tout comme le dessert, un pudding à la glace caramel. Miam !

Direction ensuite Oxford St. et tout d’abord Carnaby juste en dessous. Petite déception, j’en gardais un meilleur souvenir qu’un paquet de boutiques hype surcotées. Même ifuku est fermé… définitivement (comme le site web du reste)

Je m’offre une longue visite au Waterstone de Piccadilly, puis à côté Hatchards avant de descendre jusqu’à Gosh comics, une vraie librairie BD, amazing isn’t it ? D’autant que les comics sont au sous sol et que c’est plutôt le graphic novel qui est mis en avant ! Peu de jeunes auteurs anglais, juste une maison dont j’avais déjà repéré les publications : No Brow avec notamment Luke Pearson et son aussi bref que magnifique Everything we miss.

En sortant, un rideau de pluie s’abat sur moi et je décide de me replier sur la National Portrait Gallery, et la National Gallery. Bien m’en a pris, car j’en ai pris plein les yeux. Des collections impressionnantes, des tableaux que je n’avais (forcément) jamais vus en vrai (Les Epoux Arnolfini, Les Tournesols de Van Gogh, Degas, et bien d’autres…), BREF deux belles visites, qui plus est gratuites ! Mais rien ne vous empêche de faire un don (ça les vaut très largement !).

Déjà l’heure de rentrer…

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Bref, trêve de déclarations enamourées, qu’ai-je fait de ma première journée à Londres ? Sitôt descendu de l’Eurostar, je me suis précipité chez Alejandro dont j’ai trouve le contact via Airbnb. L’appartement se situe à 5 minutes de la station London Bridge, dans un petit block éloigné de Southwark St. Moins luxe que ma précédente location, mais très largement suffisante pour cette semaine !

Je dépose mes bagages et file à la Tate Modern pour y découvrir l’exposition consacrée à Damien Hirst, un des grands artistes contemporains dont je ne connaissais juste ici que quelques œuvres. Pour faire simple, c’était tout simplement IN-CROY-ABLE. Un véritable choc esthétique comme on en vis rarement. J’emprunte les mots de l’artiste qui résume en quelques mots dans le livret de l’exposition toute son œuvre :

Life and death are the biggest polar opposites there are. I like love and I like hate… I like all those opposites. On and off. Happy and sad. In an artwork I always try to say something and deny it the same time.

Ainsi l’œuvre présentant ce requin figé pour l’éternité dans un gigantesque bassin de formol intitulée : The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living suscite une peur primale par son réalisme imposant. Le cabinet pharmaceutique exaltant le pouvoir de la médecine moderne et sa contradiction, comme le souligne Hirst : You can only cure people for so long and then they’re going to die anyway.

Tantôt magique comme avec In and Out of Love, avec une première pièce comme une serre avec des toiles où sont fixés des cocons réels de papillon. Les papillons, naissent, volètent à leur guise dans la pièce parmi les visiteurs, se nourrissent des plantes, fruits, sucre laissés à leur disposition, puis meurent, c’est la deuxième pièce et sont fixés sur des panneaux monochromes.

Tantôt choquant, comme cette tête de vache tranchée et ensanglantée posée derrière une vitrine à côté d’une multitude d’oeufs de mouche et d’une lampe bleue « tue-mouche ». Une fois éclos, les mouches se nourrissent de la charogne, beaucoup meurent sur la lampe bleue et viennent joncher le sol déjà maculés de milliers de mouches, d’autres survivent et font naître d’autres mouches perpétuant le cycle.

Tantôt virtuose enfin comme ces tableaux quasi religieux, d’une minutie incroyable, où Hirst mêlant une nouvelle fois ailes de papillons et peinture crée des motifs d’une rare complexité.

Il est très très rare que je ressorte d’une exposition en ayant aimé quasiment toutes les œuvres présentées. Toutes m’ont marqué, surpris, dérangé, en tout cas fait réfléchir. Je compte bien m’acheter le catalogue d’exposition pour pousser plus avant mes connaissance sur son œuvre.

À voir en tout cas, vraiment.

En sortant de la Tate Modern, je constate avec bonheur qu’après 25 jours de pluie quasi ininterrompus Londres connaît sa première journée ensoleillée. Je remonte donc à pied vers la cathédrale Saint Paul et loue un vélo au Barclays Cycle Hire (le Vélib’ londonien). LE mode de transport idéal pour découvrir la ville. J’ai roulé au hasard des grandes artères, m’arrêtant ici ou là, profitant du temps et du paysage. J’ai visité plusieurs librairies aussi (on oublie pas le boulot ^^), toujours sous le charme de la qualité graphique des couvertures, j’ai envie de TOUT acheter chaque fois que j’y rentre. Étrange par contre, la place de la bande dessinée où TOUT est fait pour enfermer le médium dans une culture de spécialistes, même les romans graphiques qui sur certaines thématiques pourraient toucher un public plus large font geek. Une culture très différente (je crois que ça me manquerait un vrai rayon BD…).

Bref, un petit vélo trop qui m’a amené jusqu’à Big Ben puis St. James park où j’ai profité des dernières heures de sommeil (lapsus révélateur je confirme) SOLEIL pour bouquiner.

Un bon petit programme écourté de la visite du Shakespeare’s globe que mon hôte ne m’a pas particulièrement recommandé !

Ah oui, pour fêter mes vacances anglaises je me suis équipé : Bienvenue au Club de Jonathan Coe et la saison 1 de Misfits à revoir !

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Et moi, et moi, et moi dans tout ça ?

A bien y réfléchir la liste est longue… Combien de blogs, de sites créés puis abandonnés par manque de motivation, ou tout simplement parce qu ‘ils avaient fait leur temps ?

Je pensais avoir gardé la trace de chacune de mes péripéties virtuelle, et bien non ! Google soit loué, je viens de retomber sur un blog préhistorique qui n ‘aura compté, en tout et pour tout, que… deux notes ! Le Café du Voyageur. Tout commencerait donc au début de l ‘année 2004 ?

Non, en réalité, il faudrait remonter fin 2002 et la création de Songe-creux (quel nom…), un site de chroniques de livres et bandes dessinées, monté avec les mêmes deux amis libraires que ceux avec lesquels je partagerais un temps l ‘aventure de La Boite d ‘Aluminium, label d ‘édition alternatif. Le site vivotera un an avec quelques notables réussites avant de fermer ses portes.

En parallèle, je joue toujours beaucoup, fréquente des sites spécialisés, poste sur les forum, participe à diverses communautés de joueurs (ici ou là) et tente vainement de créer « mon site » (le blog n ‘est pas encore ce blabla de masse qu ‘il est aujourd ‘hui). Il verra le jour, mais je n ‘aurai jamais vraiment l ‘envie de le mettre à jour, l ‘idée était vraiment plus d ‘en monter un que de l’alimenter, ce qui est d ‘ailleurs une maladie bien connue du net.

Mi 2005, j’ouvre la section Cs:s sur Esports France, sous le pseudo eSports’Pomme et me fait copieusement rembarrer par la communauté 1.6. Le jeu n ‘est pas apprécié des anciens qui voient d ‘un mauvais oeil l ‘arrivée d ‘un nouveau jeu, mais la communauté s ‘agrandit et avec elle, l ‘envie de pouvoir en suivre l ‘actualité. Je n ‘en garde pas un excellent souvenir, dans le sens où il s ‘agissait moins de faire de l ‘actualité que d ‘expliquer chaque fois le pourquoi du comment de Cs:s (débat qui ressurgit encore aujourd ‘hui, c ‘est dire…). En un mot : usant.

C ‘est la raison pour laquelle je quitte le site au bout de quelques mois pour créer mon propre espace, mon blog, le premier, qui restera celui qui aura connu le plus de succès, et sur lequel je me serai le plus investi. A bien y réfléchir, il avait toutes les qualités qui font le succès d ‘un blog : un sujet spécifique touchant une communauté captive, répondant à un besoin car rassemblant des informations très dispersées et lacunaires, et mis à jour régulièrement… MyCss, c ‘est un très bon souvenir, à la fois pour le succès rencontré… et l ‘activité communautaire qui l ‘entourait et dans laquelle j ‘étais totalement immergé.

Pourtant, je prends rapidement conscience des limites de l ‘outil et surtout du volume d ‘information qu ‘il devient impossible de traiter tout seul… J ‘envisage de laisser la plume à des tierces personnes, mais l ‘idée ne me satisfait pas totalement… C ‘est à ce moment là que Steuch connu sur Ravenshield et Khaine connu pendant l’époque .fairgaming sur CSS et d’autres montent l’équipe inSain qui occupera le devant de la scène pendant plus d ‘un an et qui deviendront les aAa.css. Ils me proposent de gérer le contenu rédactionnel de leur site. Ce que j’accepte, touchant une audience plus grande et accueillant de nouveaux rédacteurs pour enrichir le contenu du site.

Je publie quelques articles sur le site Team-aaa, toujours sous le pseudo « Pomme » notamment celui-ci dont je suis assez content : Promod où va t’on ?. Mais cela ne dure pas, je joue depuis 2002, et je m’éloigne définitivement de cette scène.

WiP et la suite un autre jour.

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Somewhere ne raconte pas l’histoire d’une adolescente perdue et qui se cherche. Le film ouvre une parenthèse minimaliste dans la filmographie de la réalisatrice. Un saut dans le temps, l’âge adulte, un acteur superstar et le vide abyssal de son quotidien. Somewhere dit la vacuité d’une vie factice débordant de vide.

Une respiration plus aérienne et éthérée qui dit la face immergée de l’iceberg de la célébrité hollywoodienne, mais pas seulement. Elle fixe le point de solitude et de suspension où s’inscrit la recherche de soi. Une pause existentielle atone et terne où ne surnage que la complicité heureuse d’un père avec sa fille.

Dur à l’approche, le film ne se livre qu’au prix d’une première demi-heure atone et moribonde qu’Elle Fanning dynamite d’un crissant « heart, Cléo » écrit au Velléda sur le bras platré de son père joué par Stephen Dorff. Leur relation, solaire et complice, signe la grande la réussite d’un film qui dit tout à partir de rien, peuplé d’instantanés magique comme cette scène au fonds de la piscine magnifiée par le chant de Julian Casablancas des Strokes.

Tout ici tient dans l’atmosphère très particulière que Sofia Coppola insuffle dans ses films. Certains détestent. Personnellement, ce film m’a énormément touché. Des personnages jusqu’à l’évocation en toile de fonds du château Marmont, personnage à part entière du film, hanté par les fantômes d’Helmut Newton, et les séjours que la réalisatrice y a passé.

Personne ne marque mieux le temps que Sofia Coppola. Qu’elle dise l’adolescence perdue dans ses premiers films, le mirage de la célébrité dans Somewhere, et toujours nos solitudes, nos silences, cloitrés dans nos Château Marmont.

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Rien qui ne puisse ou n’ait déjà été écrit par quelqu’un d’autre.

Par peur d’être lu, on finit par se compromettre dans l’actualité. La redite.

Le cancer d’un blog qui ronge tout, jusqu’à l’envie de s’y rendre soi-même.

Et puis un jour, l’électrochoc.

Et on reprend le chemin là où on l’a probablement laissé.

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En fait, le film est à l’image de Beigbeder : attachant, mais aussi irritant, mais attachant, mais quand même irritant, mais aussi attachant… bien qu’irritant… Enfin vous voyez l’idée.

En gros, si t’es trentenaires et parisien, que tu te poses plein de questions sur la vie le matin sur ton vélib’ et que tu es nostalgique des films de Klapisch (l’xp avec la caméra en moins), fonce.

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Je renouvelle l’exercice entamé l’année dernière avec mon top BD 2011 ! J’ai l’impression d’être passé à côté de pas mal de choses, de ne pas avoir été assez curieux, et pourtant je ne pense pas avoir lu moins d’albums que l’an passé… Tout privilégié que je suis, je pense toujours aux lecteurs occasionnels. Comment s’y retrouver dans l’amas hebdomadaire de nouveautés qui vient se déverser sur la planète BD ? Ce top se décompose donc en deux parties, ce que j’ai lu et ce que je vous conseille les yeux fermés sans même les avoir lus (et qui sont d’ailleurs sur ma propre liste de lecture ^^).

MON TOP 5

1- Portugal de Cyril Pedrosa aux éditions Dupuis.

Evidemment diront ceux qui me connaissent ! Alors pourquoi ? Parce que j’attends cet album depuis des siècles (oui rien que ça), parce que Cyril est au panthéon de mes auteurs adorés, parce que Portugal raconte une histoire qui me touche très directement, et aussi parce que c’est à mon sens tout simplement l’un des plus beaux albums que j’ai lu cette année. C’est un livre qui joue sa propre mélodie sans se soucier des canons du genre. Certains le lui reprocheront, mais beaucoup dont moi s’y sont complètement abandonnés et en sont ressortis un peu grandis.

2- Aâma de Frédérik Peeters aux éditions Gallimard.

Lire ma note ici.

3- Polina de Bastien Vivès aux éditions KSTR.

Lire ma note ici.

4- L’Armure du Jakolass, par Manu Larcenet aux éditions Dargaud.

Lire ma note ici.

5- The Grocery tome 1, par Guillaume Singelin et Aurélien Ducoudray aux éditions Ankama.

Je me suis très souvent abstenu dans ces pages de me mettre dans cette délicate position d’être juge et partie. J’aurai pu (dû ?) vous parler de Freaks’Squeele, de Mutafukaz, de Tu mourras moins bête ou de mon chouchou de l’année Ramayana, ce sont tous des must have pour tous les amateurs de bande dessinée, alors je profite de ce top annuel pour les citer et pour mettre en avant cette INCROYABLE série qu’est The Grocery de Guillaume Singelin et Aurélien Ducoudray !

Cette génération d’auteurs réunie sous la bannière du label 619 incarne selon moi le renouveau de la bande dessinée. The Grocery ce n’est ni plus ni moins que la synthèse de dix années de séries télé et d’imaginaire US, en même temps qu’une identité graphique qui ne se cherche pas d’influences mais qui invente son propre langage karchérisant à grande eau les quarantenaires BD sous naphtaline.

La série emprunte autant au Muppet Show qu’à The Wire, et raconte les destins croisés d’une poignée de losers de Baltimore. Un portrait dur et sans concessions d’une ville, d’un système et de ceux qui l’entretiennent par l’argent, le pouvoir, où les armes à la main. Et au milieu, toujours les mêmes. Quelques corner boys, un soldat rentré d’Irak et la masse silencieuse des habitants du quartier. Une gifle énorme pour bonhomme averti.

Voilà pour mon top 5. Beaucoup de monde au pied du podium cette année. On peut citer En Cuisine avec Alain Passard, Ralph Azam, Voyage en Satanie, Scalped, Quai d’Orsay tome 2, Atar Gull, ou Beauté, mais il faut faire des choix !

TOP 3 DES TRUCS COOLS DE 2011 QUE JE LIRAI EN 2012

Habibi, par Craig Thompson aux éditions Casterman.

L’art de voler, par Antonio Altarriba et Kim aux éditions Denoël.

Les Ignorants, par Etienne Davodeau aux éditions Futuropolis.

PRIX SPECIAL DE LA BD LA PLUS DRÔLE DE L’ANNEE

J’aurai aussi pu lui décerner le prix de la BD la plus inpitchable de l’année, mais disons pour faire court que Norman est un gamin tout ce qu’il y a de plus normal. Il est en primaire, il a un joli vélo, des potes etc. Seul truc, c’est un serial killer, et là c’est le drame…

« Je m’appelle Norman, j’ai 8 ans et ma passion c’est tuer les gens »

La vie de Norman, par Stan Silas aux édition Makaka.

PRIX DU SUCCES UNANIMEMENT CELEBRE ET QUI M’EMMERDE

Alors oui, c’est une chouette BD mais bougre dieu qu’est ce que ça m’emmerde. Ok le buzz, la presse, les louanges, mais perso ça m’en touche une sans faire bouger l’autre…

Blast, par Manu Larcenet aux éditions Dargaud.

FAIL D’OR 2011

Ca pourrait être une des TRES grandes séries de la bande dessinée franco belge, mais voilà, cela fait 14 ans, oui 14 ANS, que les fans de la première heure attendaient la suite de Sasmira. Maintes fois annoncée, autant de fois repoussée et là voilà enfin sur les étals des librairies !

Accouchée dans la douleur (voir l’excellent dossier de Casemate sur le sujet dans le numéro 43), cet album en porte les douloureux stigmates. Son titre, révélateur : « la fausse note » sonne comme un aveu pour un album qui sans être catastrophique n’est clairement pas à la hauteur de l’attente… Un patchwork graphique et scénaristique désinvesti par son auteur et rafistoler avec les moyens du bord par Claude Pelet.

L’histoire est certes plaisante, mais quelle déception… On attendra tout de même la suite (d’ici quinze ans donc ?) pour ne pas laisser cette pourtant belle histoire, orpheline d’une fin qu’elle ne mérite que pour ses nombreux lecteurs.

Sasmira, de Laurent Vicomte et Claude Pelet aux éditions Glénat.

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Soyons clairs, n’allez pas chercher de réflexions profondes ou je ne sais quoi d’autre dans ces « Melons de la Colère » (vous questionnez souvent les choix artistiques de Marc Dorcel vous ?). Le nouvel opus du sieur Vivès est garanti 100% dixième degré. Un pastiche cul d’histoire érotique à la petite semaine presque trop écrite du reste

Donc oui c’est une oeuvre mineure, un kiffe qui se la joue BD de boule du premier samedi du mois. Mais aux commandes c’est Vivès donc c’est fait avec la manière, la touche de cynisme et des trop gros BOOBS qui débordent de la case.

Les Melons de la Colère, c’est du cul qui se moque du cul tout en taquinant gentiment la génération Youporn. A ne pas offrir donc à votre copine bobo qui ne jure plus que par Polina ou Le Goût du Chlore, ça risque d’être le choc… Anecodique donc, mais fun aussi. A feuilleter à l’occasion pour patienter entre deux albums.

PS : le sopalin n’est pas offert en prime avec l’album.

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Hunger Games est officiellement le troisième livre après Le Seigneur des Anneaux 3 et Harry Potter 7, à me pousser à faire nuit blanche pour en connaître la fin.

Pourtant, je n’irai pas jusqu’à l’encenser car le roman de Suzanne Collins n’est clairement pas au même niveau littéraire que les deux fresques citées plus haut.

Hunger Games, c’est le top de ce que les américains appellent le Young Adult Fiction et qui se caractérise par des univers le plus souvent fantastiques, une écriture accessible et très directe (l’usage du présent de l’indicatif à ce titre m’a beaucoup surpris) pour toucher un très large public.

Ca m’a rappelé cet article de Marianne sur Le Club des Cinq dont les histoires avaient largement été remaniées pour « plaire au plus grand nombre ».

Alors bien entendu ça fonctionne hyper bien et c’est un roman que je conseillerai très facilement car l’histoire vous scotche de la première à la dernière page (pas de réelle conclusion d’ailleurs à la fin de ce tome 1, mais plutôt une intrigue à suivre).

Maintenant le lecteur qui est en moi n’est pas complètement conquis, mais probablement parce que je ne suis pas la cible tout simplement. Hunger Games comme je l’ai dit plus haut, c’est le top du Young Adult Fiction, mais j’attends quand même de voir si la suite est à la hauteur…

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